Westival 15
The 15th edition of the Westival with the participation of Analog.
The opening discussion panel about the modern heritage of the city of Szczecin with the participation of Piotr Smierzewski from Analog.
Presentation of the architectural Guide to Szczecin led by Piotr Smierzewski.
foto: Kinga Gołąbek (SARP Szczecin)
LOA
The new lecture series of LOA:
Learning
21.03.2024 Józef Franczuk, Marcin Kolanus, PORT
18.04.2024 Natalia Paszkowska, WWAA
16.05.2024 Maciej Siuda, MS Pracownia
20.06.2024 Karolina Tunajek, Marcin Garbacki, Projekt Praga
2024
Lecture in Gdansk
Piotr Smierzewski?s lecture at TU Gdansk.
ARCHITECTURE HERITAGE AS A SPACE MODERATOR OF MODERN CITIES
WARSZAWA 22-23.11.2023
Conference about Architecture and Preservation with the participation of Piotr Smierzewski from ANALOG. Piotr was talking about our current project for the Factory Full of Life in Dabrowa Górnicza.
MBA 2023
The ANALOG studio showed two projects during this year?s edition of the International Architecture Biennale in Krakow MBA: Revitalisation Center in Wloclawek and Factory Full of Life in Dabrowa Górnicza.
more about the Factory Full of Life: here
more about Revitalisation Center: here
fot. Sarp Kraków
Lecture in Bydgoszcz
Architecture Evening with Piotr Smierzewski organized by ARCH_event. Many thanks to all for coming to the lecture.
Lecture in Bratislava
Piotr Smierzewski lecture at STU / FAD in Bratislava for Reflections on Architecture.
Polish Royal Opera
architect:
ANALOG, Szczecin
Piotr Śmierzewski, Michał Czeszejko, Rafał Taracha
project team:
Mateusz Modzelewski, Stanisław Czujkowski, Michał Mirosławski, Zuzanna Zdanowicz, Jakub Manyś
room acustic:
Muller-BBM, Berlin
status:
competition entry, 1st stage
POK
Polish Royal Opera
location: Warszawa
project: 2023, competition entry
W przeciwieństwie do wielu krajów, Polska nie posiada budynków operowych z początkowych czasów tworzenia się tego typu architektonicznego. W szczytowym momencie powstawania oper w Europie, w drugiej połowie XVIII wieku, kiedy powstawało najwięcej tego typu obiektów, Polska znajdowała się w okresie rozbiorowym. Kolejny, XIX wiek, przyniósł zupełnie nowe priorytety w świadomości zbiorowej społeczeństwa, w której niewiele było miejsca na realizowanie tego typu obiektów.
Obiekt przyszłej Polskiej Opery Królewskiej zlokalizowany będzie w jednym z najbardziej charakterystycznych miejsc w Polsce. Park Łazienkowski to nie tylko spektakularna przestrzeń ogrodowa ale także miejsce nasycone symboliką przerwanej przez rozbiory Polski historii.
Budynek POK umieszczono na osi Parku Łazienkowskiego, której najważniejszym elementem jest zaprojektowany przez Dominika Merliniego Pałac na Wodzie. Główne wejście do budynku zlokalizowano od strony Osi Stanisławowskiej a wejście dla personelu i artystów od strony Pałacu na Wodzie, łącząc ze sobą przestrzennie obie elewacje “tylne”. Podjazd dla gości, dojazd do parkingu podziemnego oraz dojazd do rampy rozładowczej zaprojektowano od strony wschodniej. Podjazd dla widzów realizowany będzie od strony bocznej co pozwoli na bezkonfliktowe dojście do budynku bez krzyżowania się dróg samochodowych i pieszych.
Koncepcja architektoniczna siedziby POK nawiązuje do przerwanej pod koniec VXIII wieku historii Polski. Porzucona w czasach zaborów, niedoceniana w czasach PRL-u Oś Stanisławowska wymaga dopisania swojej historii do końca. Lokalizacja Opery w tym miejscu powinna być wykorzystana jako pierwszy element naprawy tego miejsca i dokończenia zapoczątkowanej przed wiekami wizji tego fragmentu Warszawy i Polski.
Trapezowa forma obiektu wpisuje się w Projekt rozplanowania rezydencji ujazdowskiej za czasów Stanisława Augusta, tzw. plan z Jabłonny z około 1766 roku. Intensywnie zadrzewiona działka w kształcie trapezu posiadać miała zgodnie z planem tzw. gabinet ogrodowy. Do tego schematu przestrzennego nawiązuje projekt budynku POK ze swoją Salą Operową.
W związku z istniejącymi relacjami przestrzennymi proporcje fasady dla artystów nawiązują do proporcji Pałacu na Wodzie, a dzięki trapezowej formie, położona również na głównej osi, elewacja frontowa została poszerzona tworząc właściwą hierarchię wejść.
Główne wejście do budynku dla widzów zlokalizowano od strony kanału królewskiego, od strony północnej (Oś Stanisławowska), na głównej osi Łazienek. Na tej samej osi, od strony południowej umieszczono wejście dla artystów i pracowników.
Ze względu na maksymalną dopuszczalną wysokość budynku, Scenę wraz z kieszeniami i głównym magazynem dekoracji zlokalizowano na poziomie 3.50 poniżej poziomu parteru. Transport materiałów scenicznych na ten poziom zapewniono poprzez opuszczany podest dla samochodów dostawczych, który umożliwia wyładunek dekoracji bezpośrednio na poziomie magazynu i sceny. Rozwiązanie takie, pomimo stosunkowo wysokich kosztów budowy, jest najbardziej optymalnym sposobem na przemieszczanie się dekoracji wewnątrz budynku w przypadku gdy scena musi być zlokalizowana na poziomie innym niż poziom terenu.
Garderoby dla artystów wraz z poczekalnią przed sceną oraz pomieszczenia charakteryzatorów zlokalizowano pod holem głównym, na poziomie Sceny i magazynu dekoracji. Takie rozwiązanie pozwala na sprawne współdziałanie całego zespołu przy realizacji przedstawienia operowego. Dyskretne schody zapewniają łączność holu wejściowego z przestrzenią dla artystów.
SALA OPEROWA POK jest współczesną interpretacją XVIII wiecznych sal operowych, które w większości budowane były w tamtym czasie na wzór włoski. (San Carlo, La Scala, La Fenice itp). Gdyby nie przerwana rozbiorami historia Polski, to pewnie właśnie taką salę opery królewskiej mielibyśmy zbudowaną w Parku Łazienkowskim Stanisława Augusta. W projekcie POK włoski typ sali operowej był punktem wyjścia do kształtowania tego najważniejszego w budynku wnętrza.
Ograniczenia sal włoskich pod względem widoczności i słyszalności zostały wyeliminowane między innymi poprzez likwidację drugiego rzędu lóż i ścian oddzielających poszczególne loże (zgodnie z reformą teatralną Schinkla). Widownia posiada 398 miejsc z czego 4 miejsca dla niepełnosprawnych i 324 zlokalizowano na idealnej pod względem widoczności i akustycznym amteatralnej widowni (reforma teatralna Wagnera). Kolejne 40 miejsc znajduje się w lożach (w tym także loża VIP) na przeciwko sceny. Loże boczne zawierają dodatkowych 30 miejsc. Miejsca te zapewniają dobrą widoczność orkiestry umieszczonej w fosie a także solistów występujących na proscenium. W przypadku zamknięcia sceny i fosy dla orkiestry miejsca w lożach bocznych stają się pełnowartościowymi miejscami do odsłuchu muzyki orkiestry barokowej występującej na powiększonym proscenium.
Dojście widzów do parkietu widowni (328 miejsc) zapewniono z poziomu parteru w pobliżu wejścia głównego do budynku, a do pozostałych miejsc zlokalizowanych w “lożach” z kondygnacji wyższych.
Na poziomie 3.10 nad wejściem do budynku, zaprojektowano przestronne foyer z bufetem działającym zarówno w czasie przedstawień operowych jak i w godzinach zamknięcia sceny. Zaplecze bufetu znajduje się obok szatni. Dobrze widoczne od wnętrza i zewnętrza, umieszczone na podwyższeniu Foyer staje się w przerwach spektakli “sceną”, na której występują nie aktorzy a publiczność.
Pomieszczenia prób umieszczono na poziomie ponad kieszeniami tylnymi i bocznymi zapewniając odpowiednią izolację akustyczną pomiędzy sceną a salami ćwiczeń. Główna sala prób, wykorzystywana także jako sala kameralna, dostępna będzie zarówno z holu głównego opery jaki i z foyer dla artystów, co zapewni jej odrębność i możliwość swobodnego wykorzystywania niezależnie od Sali Operowej.
architect:
ANALOG, Szczecin
Piotr Śmierzewski, Michał Czeszejko, Rafał Taracha
project team:
Mateusz Modzelewski, Stanisław Czujkowski, Michał Mirosławski, Zuzanna Zdanowicz, Jakub Manyś
room acustic:
Muller-BBM, Berlin
status:
competition enntry
LOA
The new lecture series of LOA:
Śląsk
29.06.2023 Marlena Wolnik, MWA
26.10.2023 Ewa Janik, MOC
16.11.2023 Oskar Grabczewski, OVO
14.12.2023 Jacek Krych, JRK
18.01.2023 Aleksander Bednarski, Mariusz Komraus, SLAS
Lecture in Opole
FEST 30 – Piotr Smierzewski’s lecture at TU Opole
foto: J. Oglęcki (Sarp Opole)
Lecture in Rzeszów
Architecture Evening with Piotr Smierzewski organized by ARCH_event. Many thanks to all for coming to the lecture.
1st Prize in the competition for the TBS Housing in Stargard.
architect:
ANALOG, Szczecin
Piotr Smierzewski, Michał Czeszejko, Rafał Taracha
project team:
Mateusz Modzelewski, Stanisław Czujkowski, Michał Mirosławski, Zuzanna Zdanowicz, Jakub Manyś
Model – Część studialna projektu
Kwartały/Kamienie – Wariant B (mieszkania narożne i dwustronne w środkowej części budynku)
Kwartały/Kamienie – Wariant D (mieszkania narożne i jednostronne)
Sposób organizowania przestrzeni mieszkalnej wokół dziedzińca – Kondygnacja powtarzalna (mieszkania narożne i dwustronne w środkowej części budynku)
Zielone wnętrze kwartału
Otwarta elewacja budynków od strony wnętrza kwartału
Kuchnia jako centralna część mieszkania i dwa równoważne pomieszczenia mieszkalne po bokach
more about the project: here
ST-TBS
location: Stargard
project: 2022-23, Competition, 1st Prize
Mieszkania społeczne to szansa na wprowadzenie nowej jakości do powstającej aktualnie w Polsce architektury mieszkaniowej. Zdominowana, przez nastawionych często przede wszystkim na zysk deweloperów, nie odzwierciedla ona współczesnych potrzeb mieszkaniowych.
Schwarzplan – Część studialna projektu, który sankcjonuje i porządkuje istniejące ogródki działkowe
Studialna część pracy porządkuje obszar opracowania pomiędzy ulicami Spokojną, Różaną, Władysława Broniewskiego i powstającym osiedlem Giżynek. Proponowanym sercem obszaru mają być ogrody działkowe – są one jednym z trzech kluczowych rezerwuarów zieleni w najbliższym sąsiedztwie wraz z Parkiem Stefana Batorego i Starym Cmentarzem.
Model – Część studialna projektu
Obszar przyszłego Osiedla Forsycji to położony na obrzeżach miasta teren o zróżnicowanej zabudowie. Trójkątna działka znajduje się na styku trzech różnych kierunków urbanistycznych: pierwszego tworzonego przez zabudowę jednorodzinną, drugiego związanego z terenami fabrycznymi oraz bliskiej im nowo powstałej zabudowy wielorodzinnej i trzeciego, który wprowadzi w przyszłości zabudowa osiedla Giżynek. Projekt świadomie nawiązuje do tych zastanych w terenie skomplikowanych relacji przestrzennych.
Kwartały/Kamienie – Wariant B (mieszkania narożne i dwustronne)
Kwartały/Kamienie – Wariant D (mieszkania narożne i jednostronne)
Koncepcja przestrzenna zakłada budowę trzech luźno skomponowanych kwartałów, oddzielonych od siebie wolną od pojazdów przestrzenią wspólną. Zróżnicowane kolorystycznie kwartały zbudowane zostały wokół wyniesionego na ok. 1 metr zadrzewionego, zielonego dziedzińca. Wprowadzenie podwyższenia oraz zróżnicowany charakter elewacji zewnętrznych i wewnętrznych mają za zadanie wydzielenie prywatności części wspólnych nie za pomocą ogrodzeń, lecz miękkich interwencji. Projekt zieleni wewnątrz kwartałów zakłada odtworzenie naturalnego krajobrazu. Ruch samochodowy i parkingi przeniesiono na obrzeże projektowanego terenu, a zaprojektowana zieleń ma zachęcać mieszkańców do aktywnego spędzania czasu na wolnym powietrzu, co sprzyjać ma sąsiedzkiej integracji.
Kamień B – Sposób organizowania przestrzeni mieszkalnej wokół dziedzińca – Kondygnacja powtarzalna
Proporcje budynków i sposób ułożenia nowych kwartałów próbują podjąć dialog przestrzenny z istniejącymi wokół budynkami mieszkalnymi. Nie premiują jednego wybranego kierunku, starają się współgrać z całym skomplikowanym otoczeniem. Powierzchnie utwardzone zaprojektowano z materiałów mineralnych, zapewniających nie tylko dobrą wytrzymałość, ale też przenikalność wód opadowych.
W projekcie zrezygnowano z lokalizacji miejsc postojowych w garażach podziemnych. Wszystkie miejsca postojowe zlokalizowano na terenie wzdłuż drogi wewnętrznej. Do wejść do budynków zapewniono okazjonalny, kontrolowany podjazd. Tym samym wnętrze osiedla jest strefą wolną od ruchu kołowego, co znacząco wpływa na bezpieczeństwo mieszkańców.
Zielone wnętrze kwartału z “otwartymi” balkonami
Przestrzenie komercyjne zlokalizowano w parterach najdłuższych budynków, które przylegają do niewielkich wewnętrznych skwerów. Tu swoje miejsce mogą znaleźć zarówno niewielkie punkty usługowe (kawiarnia, sklepik, punkt naprawy i mycia rowerów, etc.), jak również większe lokale o powierzchni ok. 200 m2.
Wejścia do budynków zlokalizowano od strony ścian szczytowych, z wnęki, bez konieczności montowania dodatkowych zadaszeń. Na kondygnacjach powyżej parteru zaprojektowano ze względów akustycznych możliwość wydzielenia klatki schodowej. Pomiędzy schodami a pokojami mieszkalnymi zaprojektowano strefę pomieszczeń pomocniczych (łazienki, komórki lokatorskie, kanały i piony instalacyjne), która zapewnia właściwy komfort akustyczny mieszkań.
strefa wejściowa do budynku
Projektując PRZESTRZEŃ MIESZKALNĄ zrezygnowano z funkcjonalistycznego podziału mieszkania na dostępne z korytarza, zhierarchizowane pomieszczenia, takie jak pokój dzienny, sypialnia, pokój dziecka. Zamiast tego zaproponowano centralną przestrzeń w postaci kuchni i jadalni oraz znajdujących się po jej obu stronach, dwóch równoważnych pokoi. Taka dyspozycja przestrzenna daje mieszkańcom możliwość wyboru sposobu zamieszkiwania poszczególnych pomieszczeń. Część kuchenną i jadalną usunięto z pokoju dziennego, dzięki czemu można było zredukować jego wielkość oraz zapewnić niezbędną prywatność w przypadku używania tej przestrzeni do spania. Dostęp do kuchni i jadalni możliwy jest zawsze bez zakłócania spokoju ludzi przebywających w pozostałych pomieszczeniach.
Alternatywne wykorzystanie przestrzeni mieszkalnej wokół centralnej kuchni
Pomieszczenie, które w projekcie nazwano jadalnią, zlokalizowane w wykuszu, może przybrać również inne funkcje: może stać się przestrzenią do wypoczynku lub pokojem do nauki i pracy z wygodnym biurkiem i przyjemnym widokiem wokół. Wykusz jest dla domu latarnią, zbieraczem światła. Zapewnia lepsze przewietrzanie lokali jednostronnych. Do każdego mieszkania przynależy prywatna przestrzeń zewnętrzna, dostępna poprzez “werandę” zlokalizowaną naprzeciwko wejścia do mieszkania.
Przykładowe aranżacje przestrzeni mieszkalnej
Dzięki rezygnacji z garaży podziemnych projekt redukuje powierzchnię zabudowy do minimum i maksymalizuje powierzchnie biologicznie czynne. Zakłada się retencję wody na zielonych dachach oraz budowę zbiorników retencyjnych wykorzystywanych do podlewania terenów zielonych. Budki dla ptaków, domki dla owadów pożytecznych oraz łąki kwietne dadzą schronienie dla zwierząt, zapewniają pokarm dla owadów a także poprawią mikroklimat osiedla. Nowe nasadzenia wykonane będą zgodnie z zasadą bioróżnorodności.
Przestrzeń mieszkalna z centralnie zlokalizowaną kuchnią
“Zachodniopomorskie spółki są prekursorami nie tylko w zakresie zarządzania. Inwestycje realizowane zarówno w Szczecinie, jak i w Stargardzie zwracają uwagę architekturą wpisującą się w kontekst urbanistyczny, wysokiej jakości materiałami wykończeniowymi i dobrze zaplanowanymi przestrzeniami wspólnymi. Przyzwoite place zabaw i przyjazne tereny zieleni z odpowiednią liczbą wygodnych ławek, których wciąż na próżno szukać w wielu realizacjach deweloperskich w 2021 roku, w projektach zachodniopomorskich TBS-ów przełomu wieków były już standardem”. (Autoportret, Kwestia Mieszkaniowa, Nr 72, 1-2021, Str. 46)
Te słowa opublikowane niedawno w opiniotwórczym czasopiśmie zobowiązują do kontynuacji dobrych zachodniopomorskich wzorców takich jak projekty TBS przy ulicy Kleeberga, Łuczniczej, Osiedla Pod Klonami w Szczecinie. Do tych dobrych wzorów należą także realizacje ze Stargardu zlokalizowane przy ulicy Śniadeckiego. Osiedle Forsycji przy ulicy Heleny Żybułtowskiej to szansa na podsumowanie 25 lat działalności TBS w regionie w postaci projektu, który czerpiąc z olbrzymiego doświadczenia z przeszłości wyznaczy cele na przyszłość.
architect:
ANALOG, Szczecin
Piotr Śmierzewski, Michał Czeszejko, Rafał Taracha
project team:
Mateusz Modzelewski, Stanisław Czujkowski, Michał Mirosławski, Zuzanna Zdanowicz, Jakub Manyś
A12
Single Family House
location: Wartin, Brandenburg
project: 2023-25
realisation: 2023-25
The project starts with the existing object. Rather than tearing the building down, the architects decided to renovate the almost 100-year-old structure, move into the house and go through the process of standing repair.
25.12.2023
11.11.2023
The process of repair started with removing all unnecessary layers.
A12
The condition of the House A12 before the intervention. The process of repair will start with removing all unnecessary layers.
A10
Single Family House
location: Wałbrzych Area
project: 2023
realisation: 2024-26
architect:
ANALOG
partners:
Piotr Smierzewski, Michal Czeszejko, Rafal Taracha
project architect:
Michal Czeszejko
status:
concept design
Lecture at TU Krakow
Guest critic and lecture by Piotr Smierzewski from ANALOG about SFH Projects for the students od TU Krakow (Politechnika Krakowska).
fot. O. Smierzewska, J. Dziadek
MOL
The Museum of Leszno
location: Leszno
project: 2021, Competition entry
architect:
ANALOG, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski, Michał Czeszejko-Sochacki (Partner in Charge), Rafał Taracha
competition team:
Stanisław Czujkowski, Mateusz Modzelewski, Zuzanna Zdanowicz, Michał Mirosławski, Jakub Manyś
status:
concept design
Competition Entry for the Museum in Leszno
architect:
ANALOG, Szczecin
project team:
Stanisław Czujkowski, Mateusz Modzelewski, Rafał Taracha, Kamila Buczkowska, Igor Klyus, Michał Mirosławski, Szymon Pawelczuk
more about the project: here
SZ-KM
location: Szczecin
project: 2022-23
realisation: 2023-35
architect:
ANALOG
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project team:
Mateusz Modzelewski, Michał Mirosławski
status:
building permit design
LOA
The new lecture series of LOA:
Living
26.01.2023 Marcin Major, MAJOR
30.03.2023 Krzysztof Mycielski, GRUPA 5
27.04.2023 Marcin Kosciuch, ULTRA
25.05.2023 Wojciech Kotecki, Bartosz Swiniarski, BBGK
Lecture in Krakow
The Masters of Architecture Series with Piotr Smierzewski organized by Sarp Krakow. Many thanks to all for coming to the lecture.
2023
Lecture in Szczecin
Lecture in Katowice
Architecture Evening with Piotr Smierzewski organized by ARCH_event. Many thanks to all for coming to the lecture.
The Youth
The latest issue of quarterly RZUT dedicated to the last WESTIVAL which took place in Szczecin in may this year. With the interview with its curator Piotr Smierzewski.
Lecture in Poznan
16-21
Lecture in Poznan by Piotr Smierzewski about Analog?s projects from 2016-2021
Lights on Tour
Piotr Smierzewski?s lecture on Lights on Tour in Warsaw.
foto: Zumtobel Group
Exlibris
The exhibition dedicated to the new polish libraries organized by SARP Koszalin. Among the selected library projects there is also the Academic Library in Katowice (CINiBA). The exhibition is located in the Municipal Public Library in Koszalin and will run until August 31st.
Gropius nie miał racji
The Interview with Piotr Smierzewski about last edition of Westival and the new generation of polish architects.
Lecture in Gdansk
Architecture Evening with Piotr Smierzewski organized by ARCH_event. Many thanks to all for coming to the lecture.
Young Poland
The exhibition Young Poland as a part of the 14th edition of the Westival
the future of polish architecture I am waiting for
Pomimo pewnych zawirowań politycznych ostatnich lat, Polska od około 30 lat wykazuje stabilność społeczną i kulturową niezbędną do rozwoju architektury. Budujemy coraz więcej, a wiele pracowni architektonicznych wykorzystuje te sprzyjające okoliczności do własnego twórczego rozwoju. Efektem tego jest architektura, która wydaje się niczym nie różnić od tej, którą widzimy w innych, także tych najbardziej rozwiniętych krajach europejskich. Polska architektura staje się także zauważalna poza granicami naszego kraju, o czym świadczą sukcesy polskich architektów na architektonicznych festiwalach organizowanych na całym świecie.
Poza sporadycznymi wyjątkami, nie znajdziemy jednak polskiej architektury w prestiżowych i opiniotwórczych czasopismach, nie znajdziemy także polskich architektów na zagranicznych uczelniach. Przyczyną tego nie jest tylko brak promocji polskiej architektury w świecie, ale jej fasadowość, powierzchowność, oderwanie od miejsca, w którym powstaje. A przecież spełniamy już wszystkie warunki do tego, aby polska architektura mogła być istotnym głosem w debacie o jakości przestrzeni, którą wspólnie zamieszkujemy.
Jakiś czas temu zdarzyło mi się zamieścić pod postem opublikowanym przez PROLOG komentarz – “przyszłość polskiej architektury, na którą czekam”. Pamiętam późniejsze wypowiedzi, sprowadzające się do pytania skąd wiem, że to właśnie jest przyszłość polskiej architektury. Ta wystawa, na którą wraz z radą programową zaprosiliśmy 11 subiektywnie wybranych najmłodszych polskich pracowni jest próbą odpowiedzi na tamte pytania. To pracownie z pokolenia, które zdeterminuje kolejne 50 lat w polskiej architekturze.
Moja odpowiedź brzmi: czekam na architekturę mądrą, trwałą estetycznie, która bardziej niż samą sobą zajmuje się współczesnymi problemami, które próbuje rozwiązywać. A Ty na jaką polską architekturę czekasz?
fot. Sylwia Gudaczewska
more: here
Szczecin, 1945-89
The exhibition of Modern Architecture in Szczecin in photographs by Jakub Certowicz
The exhibition Szczecin 1945-89 was the part of the 14th edition of the Westival
the future of polish architecture I am waiting for
The photo session was made for the exhibition identity. 100 years of Polish architecture organised by National Institute of Architecture and Urban Planning.
Identity
Exhibition identity. 100 years of Polish architecture organised by National Institute of Architecture and Urban Planning with the selections of the Szczecin projects by Piotr Smierzewski.
The exhibition Identity was the part of the 14th edition of the Westival
the future of polish architecture I am waiting for
fot. Sylwia Gudaczewska
WESTIVAL 14
Opening Ceremony of the 14th edition of Westival
Szczeciński Westival to jedna z dłużej istniejących imprez architektonicznych w kraju. Tegoroczna edycja PRZYSZŁOŚĆ POLSKIEJ ARCHITEKTURY, NA KTÓRĄ CZEKAM to już czternasta odsłona wydarzenia organizowanego przez szczeciński oddział SARP, na które składają się dyskusje, wykłady i wystawy.
Tym razem wszystkie działania skupiły się wokół najmłodszej polskiej architektury. Obecny kurator Westiwalu, Piotr Śmierzewski, uważa, że jednym z głównych kanałów łączących współczesną polską architekturę ze światem są obecni trzydziestolatkowie. To najmłodszemu pokoleniu polskich architektek i architektów będziemy się przyglądać podczas tego wydarzenia. Dyskusje i wystawa, którą zobaczymy mają dać nam odpowiedź na pytanie czy jest to grupa ludzi, których łączą podobne doświadczenia, którzy pracują w podobny sposób i podobnie patrzą na rzeczywistość oraz, być może, dzielą podobne wartości.
Wystawa MŁODA POLSKA to wynik miesięcy wspólnej pracy. Sama jej koncepcja i proces tworzenia przedstawia już odrębność pokolenia, któremu się przyglądamy. Zobaczymy prace kilkunastu subiektywnie wybranych pracowni. Przyjrzymy się procesowi twórczemu młodych polskich architektów. Obejrzymy szkice, ilustracje, obrazy i modele. Zespoły, które zostały zaproszone do tego przedsięwzięcia to PROLOG, Miastopracownia, Trzupki, K3xMore, UGO, Rzut, Pracownia Architektury Krajobrazu Marta Tomasiak, P2PA, Aleksander Wadas Studio, JEJU Studio, AA-Collective. O spójność estetyczną i merytoryczną wystawy, zadbała Rada Programowa, w skład której weszły grupa architektoniczna PROLOG i kwartalnik Rzut. Ostatnim takim podsumowaniem stanu młodej polskiej architektury była wystawa AWANGARDA JUTRA?, która swoją pierwszą odsłonę miała w październiku 2011 roku w Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi. Od tego czasu minęła dekada.
Młodość zawsze zderzała się z dojrzałością. Dynamika tych dwóch spojrzeń i perspektyw ma szansę nam pokazać, gdzie jesteśmy i w którym kierunku zmierzamy. Dlatego drugą wystawą, która zagości na Westivalu będzie przygotowana przez Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki wystawa TOŻSAMOŚĆ. 100 LAT POLSKIEJ ARCHITEKTURY. Ekspozycja jest uzupełniona o kontekst lokalny związany z urbanistyką i architekturą Szczecina. Zdjęcia do tej części ekspozycji wykonał fotograf Jakub Certowicz.
fot. Sylwia Gudaczewska
more: here
LOA
The next program lecture of LOA (Lagoon of Architecture) by K3XMORE. The presentation is a part of the presentation of the youngest polish architecture studios. The lectures take place every third thursday of the month in the SARP Gallery at Mariacka Street in Szczecin.
fot. Sylwia Gudaczewska
LOA
The next program lecture of LOA (Lagoon of Architecture) by TRZUPKI. The presentation is a part of the presentation of the youngest polish architecture studios. The lectures take place every third thursday of the month in the SARP Gallery at Mariacka Street in Szczecin.
LOA
The next program lecture of LOA (Lagoon of Architecture) by MIASTOPRACOWNIA. The presentation is a part of the presentation of the youngest polish architecture studios. The lectures take place every third thursday of the month in the SARP Gallery at Mariacka Street in Szczecin.
Fot. Sylwia Gudaczewska
2022
RR
Commercial Building
location: Bydgoszcz
project: 2021
architect:
ANALOG
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project team:
Kamila Buczkowska, Stanisław Czujkowski, Michał Mirosławski, Szymon Pawelczuk
status:
concept design
LOA
The first program lecture of LOA (Lagoon of Architecture) by PROLOG. The presentation opens the presentation of the youngest polish architecture studios. The lectures take place every third thursday of the month in the SARP Gallery at Mariacka Street in Szczecin.
A9
Single Family House
location: Great Koszalin Area
project: 2021
realisation: 2022-25
architect:
ANALOG
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project architect:
Mateusz Modzelewski
status:
building permit
more: analog-house.com
AiB about MBA in Krakow
1st Prize in the Competition for the Theater of Zaglebie in Sosnowiec.
architect:
ANALOG, Szczecin
project team:
Stanisław Czujkowski, Mateusz Modzelewski, Rafał Taracha, Kamila Buczkowska, Igor Klyus, Michał Mirosławski, Szymon Pawelczuk
more about the project: here
Award Ceremony in the Theater of Zaglebie.
SO-TZ
The Theater of Zaglebie
location: Sosnowiec
project: 2021, Competition, 1st Prize
KONCEPCJA URBANISTYCZNA rozbudowy Teatru Zagłębia zakłada twórczą kontynuację istniejących wątków urbanistycznych oraz spięcie ich w jednolitą, spójną przestrzennie całość. Założeniem projektowym była nadrzędność istniejącej już logiki przestrzennej nad aktualnymi zapisami Miejscowego Planu Zagospodarowania Przestrzennego, które w przeciwieństwie do tej pierwszej są na tym terenie tymczasowe.
Istotą koncepcji urbanistycznej jest precyzyjne zdefiniowanie przestrzeni zielonej, w której zlokalizowany jest budynek Teatru Zagłębia. W tym celu uporządkowano istniejącą wokół zabudowę kwartałową, usunięto z terenu przypadkowe obiekty lub ich części a zieleń i ścieżki uporządkowano naturalnie tworząc przyjazną przestrzeń. Pomiędzy zagęszczonymi fragmentami gęstej zabudowy miejskiej szczególnie wyraźnie widać potencjał otwartych terenów zielonych wokół teatru, które w projekcie wzbogacono o dodatkowe nasadzenia.
Zasadniczym elementem KONCEPCJI ARCHITEKTONICZNEJ jest taka rozbudowa istniejącego Teatru, która uczyni ten zabytkowy obiekt dominantą architektoniczną całego zespołu teatralnego. Stosunkowo niewielką fasadę teatru postanowiono ?zmonumentalizować? dodając po jej obu stronach nową, powściągliwą, pozbawioną ekspresyjnych detali kubaturę. Dzięki takiej decyzji projektowej Istniejący budynek nie zostanie zdominowany poprzez nowy, większy obiekt.
Scena Klasyczna i Scena Nowa połączone zostały parterowymi, funkcjonalnie zróżnicowanymi łącznikami, które zapewniają optymalne wykorzystywanie wspólnej infrastruktury. Hol wejściowy przed Sceną Nową ma swoją funkcjonalną i przestrzenną kontynuację w postaci łącznika i znajdującego się za nim holu/foyer Sceny Klasycznej. Foyer przed Sceną Nową będzie miało charakter OGRODU ZIMOWEGO, wypełnionego zielenią, widocznego wzdłuż całego budynku od strony ulicy Teatralnej.
Podobnie jak strefa widza po stronie zachodniej, od strony wschodniej zaprojektowano obszerny, techniczny ciąg komunikacyjny, który łączy wewnętrzne obszary funkcjonalne teatru takie jak obie sceny, główny magazyn dekoracji, garderoby itp. Pomiędzy budynkiem istniejącym i nowym oraz łącznikami zlokalizowano niewielki DZIEDZINIEC TEATRALNY, który stanowi naturalne przedłużenie bistro, ale ma również połączenie z foyer Sceny Klasycznej i Sceny Nowej.
Zasadnicze garderoby aktorów umieszczono centralnie w istniejącym skrzydle teatru na dwóch kondygnacjach w naturalnie oświetlonych pokojach zwróconych w stronę wewnętrznego, kameralnego dziedzińca teatralnego.
Pierwsze piętro budynku Sceny Nowej to dwie sale prób dobrze skomunikowane zarówno z częścią aktora jak i z częścią widza (możliwość wejścia z holu na I piętrze), co pozwala na ich wykorzystanie jako dodatkowa przestrzeń gry. Zlokalizowane od strony parku mają zapewnione odpowiednie oświetlenie naturalne, które w razie potrzeb można regulować za pomocą prostych, ciemnych kotar zacieniających. Tuż za salami prób umieszczono dodatkowe dwie garderoby do tymczasowego użytkowania przez aktorów teatru lub jego gości.
Centralne miejsce nowoprojektowanego budynku zajmuje uniwersalna przestrzeń teatralna typu Black Box. Obudowana z każdej strony pomieszczeniami tworzy odizolowane akustycznie miejsce, z dala od hałasu miasta. Kontakt Sceny Nowej z zewnętrzem zapewniono poprzez otwieraną ścianę parteru łączącą salę z dziedzińcem teatralnym.
Głównym elementem przestrzennym dedykowanym naturze w budynku jest OGRÓD WERTYKALNY zlokalizowany w południowo-zachodnim, dobrze widocznym z zewnątrz narożniku. Doświetlona naturalnym światłem poprzez świetlik dachowy trzykondygnacyjna przestrzeń została wypełniona wielopiętrowo roślinnością.
Na dachu, nad sceną główną zaprojektowano OGRÓD TEATRALNY, do którego zapewniono dostęp poprzez schody wewnętrzne i dźwig osobowo-towarowy. Zielony, intensywnie zazieleniony dach ma być w zamierzeniu projektantów formą zielonej farmy miejskiej produkującej żywność, który ze swoją własną pasieką mógłby mieć pionierski charakter dla regionu Zagłębia.
ELEWACJE nowej części Teatru zaprojektowano w nawiązaniu do pierwotnego, zakrytego tynkiem, charakteru sceny klasycznej, który zdominowała cegła w naturalnym kolorze. Łączność materiałową pomiędzy częścią starą i nową zapewnia częściowa odkrywka istniejącej ściany pokazująca zakryty pod tynkiem materiał zlokalizowana w dziedzińcu teatralnym. Naturalnie barwiona cegła Budynku Nowej Sceny pochodzić będzie z odzysku po rozbieranych w Zagłębiu Dąbrowskim halach przemysłowych. Powtórne użycie cegły i innych materiałów budowlanych dodatkowo podkreśli przemysłową tożsamość regionu i jego związek z Teatrem. Taka strategia projektowa zgodna jest ze współczesnym myśleniem w kategorii REUSE, REPURPOSE, REBUILD.
architect:
ANALOG, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
competition team:
Stanisław Czujkowski, Mateusz Modzelewski, Rafał Taracha, Kamila Buczkowska, Igor Klyus, Michał Mirosławski, Szymon Pawelczuk
project team:
Rafał Taracha (project manager), Stanisław Czujkowski, Michał Mirosławski, Zuzanna Zdanowicz, Jacek Moczała
status:
building permit design
LOA
The new lecture series Lagoon of Architecture started today. The special guest on this day was Przemo Lukasik from MedusaGroup.
LOA
The program of the first lecture series of LOA:
New Polish Architecture
WESTIVAL 2022
Piotr Smierzewski was named the Curator of the next edition of Westival, which is going to take place in Szczecin 11-15.05.2022.
more: here
MBA 2021
Piotr Smierzewski from ANALOG speaking about Factory Full of Life at Architecture Biennale 2021 in Kraków.
(…)
” Kondycja świata w ciągu ostatnich kilku dekad ulega głębokiej przemianie. Podział środowiska na naturalne i przekształcone zaczyna wykazywać galopujące zmniejszanie się rezerw tego pierwszego i dojmująco uciążliwy rozrost drugiego. Eksploatacja naturalnych zasobów przekroczyła wydolność w skali globalnej na tyle, że nie ma już wątpliwości co do perspektywy ich rychłego wyczerpania. Poszukiwanie nowych źródeł i redukcja zapotrzebowania stają się głównymi wytycznymi przemodelowania większości dziedzin życia człowieka. Wszystkie aspekty takiej zmiany dotykają architektury w jej wszelkich przejawach. Jednym ze sposobów osiągnięcia nowych jakości, przy jednoczesnym zahamowaniu destrukcyjnych konsekwencji, jest wdrożenie szerokich działań dla ich ponownego, najlepiej wielokrotnego użycia. Powszechny w historii naszej cywilizacji liniowy przepływ materii-energii: ze źródła do “śmietnika”, koniecznie zmienić trzeba w cykl zamknięty – recykling. Zamiast budować wyłącznie “nowe”, trzeba koniecznie nauczyć się “stare” używać na nowo, używać ponownie i wielokrotnie – REUŻYWAĆ. ”
fot: SARP Kraków, Architektura i Biznes
more: here
Projekt Stocznia
Piotr Smierzewski’s presentation and discussion panel at the Workshop in Gdansk.
LPP by JEMS
Charakter architektury nawiązuje do przemysłowej przeszłości tej części gdańskiego Dolnego Miasta i wywodzi się z zabudowy typu halowego – o nowej realizacji JEMS Architekci pisze Piotr Śmierzewski.
“Dolne Miasto to podobnie jak Nowy Port bardzo wrażliwy fragment Gdańska. To właśnie z tego powodu w tych dwóch problematycznych dzielnicach miasto postanowiło zlokalizować Centra Sztuki Współczesnej Łaźnia, których jednym z celów jest zmiana postrzegania tych rejonów. W przeciwieństwie do Nowego Portu Dolne Miasto zlokalizowane jest w bezpośrednim sąsiedztwie największej atrakcji turystycznej Trójmiasta – Starego Miasta w Gdańsku. Ten potencjał lokalizacyjny został zauważony przez jedną z największych w tej części Europy firm zajmujących się produkcją odzieży. Decyzja o “miejskiej” lokalizacji jej siedziby stała się ogromną szansą na rozwój dla zapomnianej nieco dzielnicy.
Obecność firmy LPP na Dolnym Mieście zaczęła się od przebudowy dawnej fabryki tytoniu. Zmiana funkcji przedwojennego budynku została dokonana w sposób bardzo intensywny, inwestor zrezygnował z możliwości tworzenia dużych otwartych przestrzeni, które już tam były, na korzyść wielu mniejszych pomieszczeń. W konsekwencji dawny fabryczny charakter budynku zanikł kompletnie. Wydaje się, że ten właśnie bezpowrotnie utracony charakter pierwszego obiektu miał wpływ na budowanie przestrzennej koncepcji rozbudowy firmy LPP. Struktura nowego budynku opiera się na dwóch komunikacyjno-instalacyjnych trzonach, zlokalizowanych po przeciwległych stronach, oraz opartej o regularną siatkę słupów przestrzeni pomiędzy nimi i wokół nich. Takie decyzje przestrzenne dają duże możliwości do aranżacji wnętrz, ich późniejszych modyfikacji i ciągłego dopasowywania się do aktualnych potrzeb.”
(…)
more: here
A8
Single Family House
location: Great Koszalin Area
project: 2021
realisation: 2021-23
architect:
ANALOG, Koszalin, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
design team:
Rafał Taracha, Mateusz Modzelewski
status:
building permit design
more: analog-house.com
BACK
A short interview with ANALOG PLUS for AiB about the project for IBA 2027, in polish.
Historyczną część miasta łączycie z nową zabudową poprzez “Drogę Produktywną”, która stanowić ma rdzeń miejskiego życia. Jak chcielibyście, aby zaproponowane przez Was przestrzenie przyciągały mieszkańców, jakie elementy architektury lub otwartych przestrzeni mogłyby w tym pomóc?
W naszej propozycji “Droga Produktywna” przeplatająca się z rzeką Murr to główny element wspierający miejski metabolizm. To właśnie tam ma się odbywać dynamiczna wymiana dóbr i usług. W centrum każdego z trzech zespołów zabudowy znajduje się miejski plac lub poszerzony trakt otoczony gęstą zabudową. Kluczowe dla tych otwartych przestrzeni jest sąsiedztwo różnorodnych funkcji ? od mieszkalnych, poprzez warsztaty i biura, po budynki kultury i oświaty. Poszczególne skwery mają jednak inną charakterystykę. Pierwszy z nich jest zaznaczony obecnością starej fabryki, która przekształcona w muzeum techniki przypomina o tożsamości miasta. Drugi zespół integruje lokalną produkcję energii oraz żywności, a w jego sercu znajdują się targ i obiekty gastronomii. Na zakończeniu “drogi produktywnej” przestrzenie otwarte mają bardziej nieformalny charakter i są podporządkowane licznym warsztatom. Staraliśmy się zachować przemysłowy klimat tej części miasta i dedykować część przestrzeni zakładom, które od lat działają na tym terenie.
W projekcie uwzględniliście także różne typy mieszkań, w tym położone w pobliżu rzeki, na zalewanym obszarze domy IBA. Opowiedzcie, proszę, o tych rozwiązaniach i z jakimi wyzwaniami się one wiążą.
Są to eksperymentalne formy zabudowy, będące odpowiedzią na skutki zmian klimatycznych. Ze względu na położenie na terenie zalewanym zdecydowaliśmy, że domy powinny być zbudowane na palach. Powinny też jak najmniej ingerować w środowisko naturalne. W myśl idei miasta-gąbki, dzięki oderwaniu budynków od gruntu, woda ma możliwość wsiąkania w sytuacji nawalnych opadów. Z założenia są to domy-warsztaty, otwarte na kreatywną i nieuciążliwą produkcję, nastawioną na recykling sprzętu i materiałów. Ze względu na specyfikę uwarunkowań są to też obiekty, które mogłyby być popisowymi projektami architektów zaproszonych do zaprojektowania poszczególnych obiektów wystawy.
Jak, oprócz domów IBA, chcielibyście włączyć rzekę do życia miasta?
Tereny zieleni to integralna część krajobrazowej nitki helisy DNA Backnangu, którą jest wijąca się rzeka. Jest to zielony kręgosłup miasta, włączony w jego strukturę siecią ścieżek pieszych i rowerowych. Jest to teren udostępniony do celów rekreacyjnych i wypoczynkowych, z niewielkim udziałem zabudowy, którymi są domy IBA. W związku z przemysłowym wykorzystaniem rzeki, jest to teren, który należy poddać renaturalizacji. Bieg rzeki został w przeszłości uregulowany przez człowieka ? uważamy, że należy ? w miarę możliwości ? przywrócić stan pierwotny. Głównym wyzwaniem jest usunięcie powierzchni utwardzonych ? znajdujących się bardzo blisko brzegu oraz wprowadzenie zbiorników retencyjnych. Jest to teren niejako oddany miastu i mieszkańcom ? kiedyś niedostępny i uprzemysłowiony, w przyszłości ? otwarty i różnorodny.
more interview: here
more about the project: here
Lecture in Olsztyn.
Architecture Evening with Piotr Smierzewski organized by ARCH_event. Many thanks to all for coming to the lecture, foto: arch_event
BACK
IBA Stuttgart 2027: Backnang West
location: Backnang, Germany
project: 2020, competition entry, final selection
Wir lernen aus Krisen, globalen oder persönlichen, wertzuschätzen, was verloren gegangen ist oder gehen könnte.
Die Wohnungsbaukrisen, das Infrage stellen des politischen Modells der westlichen Welt, die Weltwirtschaftskrise 2008, der Klimawandel und eine globale Pandemie sind Gefahren, denen wir alle ausgesetzt sind. Wir blicken zurück, um Werte und gute Lösungen zu finden und freuen uns auf den Wandel zum Besseren. Auf Grundlage der Erfahrungen mit diesen Themen haben wir als Gesellschaft unser Handeln zu überdenken.
Es stellt sich die Frage nach einem veränderten Umgang mit den natürlichen Lebensgrundlagen, der Wirtschaftsform, der Lebensmittel- und Energieproduktion, dem Handwerk, dem Verkehr, dem Wohnen und Leben.
Das Projekt reflektiert diese Fragestellungen wie auch den jeweiligen Stand der Entwicklung. Der Ansatz soll als ein resilientes Programm verstanden werden, das es auf die tatsächlichen Lebensbedingungen der kommenden Generationen anzupassen gilt, und insofern nicht eine abschließende Antwort darstellt.
Zu allererst stellt das Projekt eine Verbindung zur historischen Altstadt und der neuen Entwicklung an der Oberen Walke her. Es strebt eine gegenseitige Ergänzung dieser drei verschiedenen Stadtteile an, die gemeinsam mehr können und so ein ausgewogeneres Leben ermöglichen. Das Rückgrat dieser Entwicklung ist die ?Productive Road?, die nicht nur Teile miteinander verbindet, sondern durch die an sie angelagerten Nutzung zum Lebenskern der Stadt und Ihrer Quartiere wird. Die immer wieder abknickende Linie zieht schon heute die Menschen an und wird durch Ihre Lage auch in Zukunft Stadt begründende Funktionen wie neue und saubere Produktion anziehen. In Ihrer städtischen Form steht sie dabei im Kontrast zu der durch die Stadt mäandernden grünen Murr, die große städtische Grünflächen miteinander verbindet. So generieren diese beiden sich kreuzenden Helices sich gegenseitig ergänzend einen genetischen Citycode, die DNA von Backnang.
Dieses Rückgrat enthält lebendige Freiräume bestehend aus historischen und zeitgemäßen Elementen. Der Erhalt von bestehender Substanz hat dabei viele Gesichter. So zum Beispiel den Erhalt von Form und Funktion, wie am am Beispiel des Technikforums zu sehen. Oder aber neue Funktionen in alter Haut, wie es an der heutigen Sportschule Samurai, dem von uns “Tempel” getauften Gebäude geschehen soll, wo in prominenter Lage Kultur neu aufleben wird. Wieder eine andere Erscheinung ist die Transformation mit Reduktionen und Erweiterungen, wie sie der komplexen Gebäudestruktur im Quartier 6B neues Leben einhauchen soll. Hier wird ein von der Nutzung gemischter Baukörper entstehen, der sowohl Wohnen als auch Gewerbe ermöglichen wird. Daneben gibt es aber auch Relikte, die in Gänze erhalten und weiter genutzt werden, wie die dominanten Gastanks im Murrbogen von Quartier 3.
Dank unterschiedlicher Qualitäten und Bedarfe können all diese Bauten als Gedächtnis der Stadt die Bewohner wie auch Besucher durch die Stadt und ihre Geschichte führen. Manche von ihnen können auch als temporäre Übergangsräume dienen, bevor eine Entwicklung abgeschlossen ist. Alle von ihnen aber begründen eine Identität am jeweiligen Ort.
Gleichzeitig berücksichtigt das Projekt auch neue Gebäude und alle neuen Bürger mit verschiedensten kulturellen Hintergründen, Nationalitäten, Altern und Einkommen. Es gibt Alleinstehende und Familien, die Wohnungen von Bauträgern kaufen. Es gibt private und öffentliche Wohnungsbaugenossenschaften, die sich für unkommerzielle Wohnräume einsetzen. Es gibt auch Menschen, die auf Unterstützung angewiesen sind und ein Zuhause in einer der staatlich oder privat errichteten Sozialwohnungen finden können.
Diese unterschiedlichen Bewohner ermöglichen eine große Diversität an Wohn- und Wohnungstypologien vielfältigster Qualitäten. Zusätzlich stechen neben den Wohnungen für Familien und Co-Living Angeboten die außergewöhnlichen Beispiele der IBA-Häuser hervor. Diese Gebäude, nah am Fluss im häufig überfluteten Bereich, fordern Architekten heraus, neue Ideen zu suchen und Lösungen für die Probleme zu finden, die mit dem Klimawandel immer mehr in den Fokus rücken. Der experimentelle Charakter dieser Häuser wird nicht nur für die Bewohner, sondern für alle eine Bereicherung sein, die diese als Beispiel für eigene Bauvorhaben nehmen können. Auf diese Weise werden sie Teil einer globalen Forschung nach neuen resilienten Strukturen sein, die sich mit den Problematiken des steigenden Meeresspiegels, unvorhersehbarer Wetterbedingungen und dem Zusammenleben von Mensch und Natur beschäftigen. Jede Wohneinheit hat Zugang zu privaten und semi-privaten Freiräumen in Form von Gründächern, Balkonen und großzügigen Terrassen. Alle neuen Gebäude sind dank einer Geschosshöhe von 3,5m und 4,5m, Säulenstrukturen und einer intelligenten Platzierung der Kerne variabel umbau- und -nutzbar für neue Grundrisse und Funktionen. Das System von Photovoltaik-Panels auf nahezu Nullenergiehäusern ermöglicht es den Bewohnern, die überschüssig produzierte Energie im Nachbarschaftsnetzwerk mittels einer Blockchain-Technologie zu teilen und gemeinsam zu nutzen. Darüber hinaus hilft die aus der Sonne gewonnene Energie Heiz- und Kühlsystemen, die Abwasser, das Erdreich, Luft oder Produktionsemissionen nutzen, die Raumtemperaturen anzupassen.
Die Menschen werden wieder mit der Natur und ihren Limitierungen verbunden und die Stadt wird zum Fluss hin geöffnet.
Während der Stellenwert der Wohnung steigt und das Homeoffice die Ansprüche der Menschen an die Behaglichkeit und Nutzbarkeit ihrer Lebensräume verändert hat, bietet die Stadt aufgrund des ökonomischen Wandels von linearen Industriesystemen hin zu einer Kreislaufwirtschaf nach wie vor viele Funktionen in ihren Erdgeschossen. Dies bringt den gesamten Prozess von Produktion oder Lebensmittelversorgung zum Vorschein, was wiederum das Bewusstsein der Menschen über Konsum, Arbeit und Abfall stärkt. Letzteres fungiert in dem neuen Modell als wertvolle Ressource, die die Wirtschaft, die wir kannten, nachhaltig in eine saubere und regenerative Richtung verändert.
Startups, verrückte Erfinder, unabhängige Roboter, Reparatur- und Recyclingwerkstätten können um die ?Productive Road? herum gefunden werden, die sich durch die gesamte Stadt zieht. Im lokalen Handelszentrum teilen sich Unternehmer Dinge wie High-Tech Maschinen, Anlagen und Räumlichkeiten, was Synergien fördert. Das Metabolic Village stellt einen großartigen Raum für Experimente und urbane Produktion dar, hier könnten größere Maschinen untergebracht werden.
Teilen und Teilhabe ist nicht nur im Wohnen und Arbeiten sichtbar, sondern auch im Verkehr. Dank strategisch verteilter Mobilitätsstationen und Parkhäusern teilen sich die Bewohner Fahrräder, Roller und Autos. Die Quartiersgaragen funktionieren in Schichten, abends und nachts für die Menschen, die in der Nachbarschaft wohnen und tagsüber für diejenigen, die zu Arbeiten dorthin kommen. Die geplanten Parkhäuser können in der Zukunft aufgrund der leicht anpassbaren konstruktiven Strukturen umfunktioniert werden und so neue Funktionen erhalten oder abgebaut und an einem anderen Ort auf der Welt wieder aufgebaut werden.
Das Projekt benutzt das Gelände nicht als Carte Blanche für utopische Ideen eines Architekten. Viel mehr ist es eine Eutopie, die nach der besten Lösung aus dem gesammelten Wissen sucht, auf Gebautes aufbaut und sich seiner aktuellen Grenzen bewusst ist.
architect:
ANALOG PLUS, COQUI-MALACHOWSKA-COQUI, YELLOW ZET
Analog plus team:
Artur Górski, Katarzyna Gromek, Aleksandra Milanowska, Elżbieta Zdebel, Michał Czeszejko-Sochacki, Mateusz Modzelewski
A7
Single Family House
location: Great Koszalin Area
project: 2021
realisation: 2021-22
architect:
ANALOG, Koszalin, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
design team:
Rafał Taracha, Mateusz Modzelewski
status:
building permit design
more: analog-house.com
A+Award
A+Award arrived from New York to ANALOG’S office in Szczecin.
2021
AH35
The prefab house project is a year-round, one-storey building for individual recreation with the footprint of 35 m2.
The project tries to define the minimal space required for everyday needs. A timeless and simple form and a contextualized use of materials on the outside of the building allows it to blend in a variety of different places. Be it as a second house in a larger garden for an elder person, a personal reading room or a home-office space, or as a cottage out in the nature.
The key element of the building is the roof, shadowing the terrace surrounding around the building. This area between ?inside? and ?outside? is crucial in the design of the building. In summer it serves as a natural extension of the interior, in winter it?s helping to keep the cold and snow out.
The building was designed on a square plan, 5,9 x 5,9 m in size. The main square has again been divided in four squares. One of these squares is holding all of the ancillaries as kitchen, closet and bathroom. Next to it is a private area which can be separated from the rest of the house using a simple curtain. It can serve as office space or a sleeping room.
On top of these two modules a mezzanine has been placed. It can be used for a room for children?s play or as a further sleeping area for up to two people.
project:
ANALOG
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
design team:
Michał Czeszejko-Sochacki, Mateusz Modzelewski, Rafał Taracha
status:
concept design
BO45
Residential Building
location: Koszalin
project: 2020-21
realisation: 2021-23
architect:
ANALOG, Koszalin, Szczecin
design team:
Rafał Taracha, Mateusz Modzelewski, Agata Budzik,
status:
building permit design
COG
Cognitarium: Academic Information Center and Library
location: Koszalin
project: 2020, competition entry
architect:
ANALOG, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project team:
Michał Czeszejko-Sochacki, Mateusz Modzelewski, Michał Pietrusiewicz
MYSZ
City Center
location: MYSZKOW
project: 2020, competition entry
architect:
ANALOG, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project team:
Michał Czeszejko-Sochacki, Katarzyna Maliszewska, Rafał Sliwa
PAR
Parking House in the Culture Zone
location: Katowice
project: 2020, competition entry, mention
Strefa Kultury to miejsce szczególne nie tylko w skali Katowic ale także w skali całego Śląska. Zmarły nie tak dawno śląski architekt Stanisław Niemczyk nazywał często to miejsce Śląskim Akropolis.
Atrakcyjność inwestycyjna tego miejsca w Katowicach sprawia, że wokół strefy kultury powstają kolejne komercyjne budynki, które swoimi rozmiarami zaczynają dominować nad terenem. Celem tego projektu jest odpowiednia reakcja na ten proces i zaprojektowanie właściwej formy wewnątrz Strefy, która nie konkuruje z komercyjnymi budynkami, ale stanowi autonomiczny obiekt pośród innych, niezwykle istotnych dla całego Śląska budynków publicznych.
Budynek parkingu wielopoziomowego podzielony został na dwie, zróżnicowane pomiędzy sobą wizerunkowo części. Ukryta w skarpie, niewidoczna część podziemna i stojąca na niej, odpowiedzialna za wizerunek część nadziemna. Regularna, sześcienna forma widocznej części parkingu jest nieosłoniętą strukturą budynku, która wyznacza wewnętrzną kubaturę o wymiarach czterdzieści cztery na czterdzieści cztery na czterdzieści cztery metry, podzieloną na dziesięć części.
Optymalne wymiary poziome dla zorganizowania miejsc postojowych i ramp stanowią o pragmatyzmie konstrukcji a uniwersalna wysokość kondygnacji o ambicji w jej przyszłym użytkowaniu. W myśl zasady, iż dana funkcja budynku trwa krócej niż trwałość materiałów konstrukcyjnych oraz zdecydowanie krócej niż oddziaływanie w przestrzeni publicznej autonomicznej formy.
Zderzenie pragmatyzmu i ambicji stanowi strategię, która ma produktywnie zdefiniować charakter całego projektu.
Budynek parkingu będzie dla wielu przyjeżdżających pierwszą przestrzenią architektoniczną witającą gości Strefy Kultury, symboliczną bramą wejściową. Dzięki odpowiedniej wysokości będzie też elementem identyfikującym Strefę Kultury a także punktem pozwalającym na zorientowanie się w terenie.
Ponadczasowa forma ma zapewnić obiektowi trwałość estetyczną co razem z odpowiednią wysokością kondygnacji pozwoli na długowieczne użytkowanie budynku, wykraczające daleko poza planowaną na dziś funkcją parkingową. W związku z tym, że funkcja jest najkrótszym elementem życia budynku istotne jest z punktu poszanowania zasobów naturalnych, aby budynek mógł żyć swoim życiem niezależnie od niej. Rozsądna ekologicznie perspektywa czasowa dla budowanych dziś obiektów to 150-200 lat.
W przypadku zmniejszania się potrzeb parkingowych miasta, parking może stopniowo wypełniać się inną funkcją, na przykład stawać się może miejscem, w którym przechowywane będą znikające pozostałości śląskiej kultury przemysłowej. Dzisiejszy budynek parkingowy mógłby się stać w przyszłości MAGAZYNEM PAMIĘCI ŚLĄSKA.
english version will follow.
architect:
ANALOG, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project team:
Michał Czeszejko-Sochacki, Mateusz Modzelewski, Rafał Taracha
Competition, mention
Parking Building in the Culture Zone in Katowice got mention.
more about the project: here
Kruh 2015-2018
Interview for Kruh published in “Jina Perspektiva”, in Czech.
Factory Full of Life in A&B 09/2020
Anna Cymer about the life of the Factory Full of Life.
more about the project: here
Lecture in Warszawa.
Architecture Evening with Piotr Smierzewski organized by ARCH_event. Many thanks to all for coming to the lecture, foto: arch_event
Analog wins the 2020 Architizer A+Award
“Congratulations! It is my pleasure to inform you that FACTORY FULL OF LIFE has been selected as the 2020 Architizer A+Awards Popular Choice Winner in the Unbuilt Commercial category.
The Architizer A+ Popular Choice Winners were selected by the online voting public after a 10 day campaign garnering over 400,000 votes. This is an unparalleled honor. With entries from over 100 countries, your work truly represents the best of architecture worldwide. “
CIK
Culture Centre
location: Komorów
projekt: 2019, competition entry
architect:
ANALOG, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project team:
Michał Czeszejko-Sochacki, Katarzyna Maliszewska, Mateusz Modzelewski, Rafał Śliwa
Culture Center
Competition entry for the Culture Center in Komorow by Warszawa.
more about the project: here
Lecture in Jelenia Góra
Piotr Smierzewski opened the next edition of lecture series KASA, which is organized by SARP Jelenia Góra.
MW in ARCH 57
Arch 57 about the competition for the Wyspianski Museum as a part of National Museum in Cracow
2020
KR63
Analog office
location: Szczecin
project: 2019
architect:
ANALOG, Szczecin
status:
constructed
Academy of Music
Competition entry for the Academy of Music in Katowice.
more about the project: here
AM
Academy of Music
location: Katowice
project: 2019, competition
architect:
ANALOG, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project team:
Michał Czeszejko-Sochacki, Justyna Kolka, Mateusz Modzelewski, Rafał Śliwa, Szymon Zajączkowski,
Museum of Wyspianski Competition: Final Selection
architect:
ANALOG, Szczecin
project team:
Michał Czeszejko-Sochacki, Artur Górski, Katarzyna Maliszewska, Rafał Śliwa, Justyna Kolka
more about the project: here
Lecture in Poznan.
Architecture Evening with Piotr Smierzewski organized by ARCH_event. Many thanks to all for coming to the lecture, foto: arch_event
MW
Museum of Wyspiański
location: Kraków
project: 2019, competition, the FINAL Selection
architect:
ANALOG, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project team:
Michał Czeszejko-Sochacki, Artur Górski, Katarzyna Maliszewska, Rafał Śliwa, Justyna Kolka
Meta 42, Wrocław
DS
Students’ Housing for University in Poznań
location: Poznań, Morasko
project: 2019, competition entry
architect:
ANALOG, Koszalin, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project team:
Michał Czeszejko-Sochacki, Igor Klyus, Artur Górski, Rafał Śliwa
Students’ Housing in Poznan, Morasko
Competition entry for the Students’ Housing of The University of Adam Mickiewicz in Poznan, Morasko.
architect:
ANALOG, Szczecin
project team:
Michał Czeszejko-Sochacki, Artur Górski, Igor Klyus, Rafał Śliwa
more about the project: here
Panel discussion in Rome:
Far from the city: international experiences on periurban growth and satellite cities.
An annual event, Perspective is a major opportunity to develop new contacts, learn about new worlds, and find new business opportunities. Taking advantage of the international network developed over the years by The Plan magazine, Perspective brings together the full range of sector operators: long-standing and up-andcoming architecture, engineering and consultancy firms, avant-garde research units, developers and real estate operators at the top end of the contemporary architecture market, as well as main contractors.
Lecture in Lodz.
Architecture Evening with Piotr Smierzewski organized by ARCH_event. Many thanks to all for coming to the lecture, foto: arch_event
1st Prize in the Competition for the City Center of Dabrowa Gornicza
architect:
ANALOG, Szczecin
project team:
Michał Czeszejko-Sochacki, Artur Górski, Igor Klyus, Rafał Śliwa
more about the project: here
FPZ
Factory Full of Life (Fabryka Pełna Życia), City Center of Dabrowa Gornicza
location: Dabrowa Gornicza
project: 2018-2019, competition, 1st Prize
Dąbrowa Górnicza is an example of a typical 19th-century industrial town consisting of a place to work (factory) and a place to sleep (house or flat). Despite several attempts made in the past (1950s), the city has not yet developed a central public space which is more than a road from home to work and back.
The favourable economic situation caused the city to make another attempt to create central, urban public space. The opportunity appeared when the city bought the DEFUM machine tools factory, which had stayed idle for a few years, in the very centre of the city. These former factory buildings, located just behind the Zagłębie Culture Palace, will be the ground for the city centre that Dąbrowa Górnicza has never had. It was unusual and unique in Poland that the design stage was preceded by a broad public consultation which lasted many months and, during which, the residents could not only discuss the future character of the centre but also take part in prototyping the future public space.
The centre of Dąbrowa Górnicza is characterised by a variety of architectural forms built in different periods (socialist realism, the modernism of the ’60s and ’70s), which the project organises and emphasises its uniqueness to finally follow it up. The concept tries to sew together and combine the parts of the city created at the intersection of former steelworkers’ and miners’ residential districts and the two most important industrial plants by CONTINUING URBANISTIC CHANGES initiated in the 1950s. The identity of a place is created not only by objects which were built but also by those which have never been realised i.e. living in collective memory existing only in the form of photographs, mock-ups, etc. The project deliberately reaches for this first vision of the city centre, which exists only on paper, as it enters into dialogue with it and picks up its most valuable aspects.
The concept the ANALOGUE city centre project is based on connecting the places important for the residents and cutting out a public square at the crossroads of these paths. The RYNEK FABRYCZNY (FACTORY MARKET) (space cut out of the facility) is created among post-industrial buildings; distinct in its character, complementing the larger and more representative Plac Wolności (an object located in the space). The main assumption of the factory area is the DIVERSITY OF DEVELOPMENT (diverse types of architecture), which involves intensive use at any time of day or year. A hall, basilica, courtyard as well as linear low and high buildings – old and new (formal variety of architecture) – undergo metamorphosis and transform based on the timeless logic of this place; they create a composition understandable from the pedestrian,s level, which is only a background or space for vibrant life taking place here.
The buildings of the former factory have been treated as liberated spatial potential for urban activity which will develop here naturally thanks to close contact with a wide range of users. A street revealing a cross-section of halls was introduced to increase the accessibility of the space and the possibility of intersecting as many of the residents, routes as possible. Dividing the heavy architecture into several independent forms makes it easier to access the area and makes the perimeter of each newly created building or quarter ready to absorb new functions. As a result, the once inaccessible centre of the factory was fully opened and connected to existing streets with their characteristic facades.
After verifying the technical condition and architectural values of the existing buildings, it was decided to remove some of them in order to create a square inside the former DEFUM factory, not next to it. The existing halls were developed in diverse ways, complementing them with new facilities of commercial functions such as services and retail trade on the ground floor and apartments and office space on the upper floors. The identifying element of the new centre of Dąbrowa Górnicza is a tower building located at the factory market with a scenic view. The counterpoint for the tower building is the “lying” office building which occupies the whole opposite frontage of the market. Both new buildings in the heart of the factory have been evenly matched through façade perforation and brick coloured architectural concrete. The entire complex forms a clear, cohesive whole that distinguishes itself from the surrounding buildings, which emphasises its individuality.
New facilities were built from material originating from the demolition of existing facilities. The character of the new buildings within the FPŻarea refers – with its form (long, elongated forms of industrial halls) and materials (brick, sheet metal, profile glass etc.) – to the existing buildings. The open space of the interiors of the former industrial halls was the main design priority for the adaptation to the new function.
The concept of FPŻ assumes the neutrality of functional solutions allowing the residents to independently decide how to use the space by leaving the space functionally undefined.
architect:
ANALOG, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project team:
Michał Czeszejko-Sochacki, Artur Górski, Igor Klyus, Rafał Śliwa, Rafał Taracha, Justyna Kolka
landscape architecture:
Marta Chrząszczyk
status:
building permit design
Publications:
M. Kapołka, Pełnia Życia, Architektura i Biznes 09.2019
Dąbrowa Górnicza doczeka się centrum z prawdziwego znaczenia, Gazeta Wyborcza, 19.12.2019
A. Cymer, Dać życie fabryce, Architektura i Biznes, 09.2020
Awards:
A+AWARDS 2020, Winner
the Plan Award 2020, shortlisted
About the architecture and peripheral location for Versopolis Poetry.
more: here
One could say that you?re a specialist in provincial architecture. For the last twenty years, you?ve been designing architecture out of Koszalin ? yet not just for medium-sized cities like the one you?re based in, but also for regional metropolises such as Katowice.
I wouldn?t use the word ?provincial? in this context ? to me, provincialism is a state of mind, a certain level of consciousness rather than a fact dictated by geographical location. I founded my first studio in Poland with a view to working in a smaller city. I wanted to have more time for architecture to be able to do it better. To not lose time on unnecessary things like commuting to and from work or going to other places we have to visit every day. It was important to have time for local projects and nationwide architectural competitions. One can work a little differently in the periphery. Time passes somewhat slower. Now, of course, you can do all that in a large city if you live and work within a single district, where you also have access to the kind of architectural culture that was basically non-existent when I was starting out in Poland. It just wasn?t there twenty years ago. Whether we talk about Warsaw, Gdańsk or Koszalin, it was all just emerging and barely there at all.
What do you mean by architectural culture?
To me, architectural culture is a type of atmosphere that fosters an exchange of views, a presentation of creative attitudes. Exhibitions on architecture, professional literature and magazines, architects coming with guest lectures? Twenty years ago the level was equal everywhere or, to put it bluntly, none of that was happening, whether you were in the centre or the periphery. Even prestigious schools and universities did not invite any guest lecturers. On many occasions, that had to do with our sense of inferiority, a fear that such guests would make us look bad in the eyes of students. Things are different now. More and more people care about architecture, because it defines the space we leave in, and ? as society ? we started paying attention to that about that a while ago. In small towns this architectural culture is still developing very slowly, but large cities are already hosting guest architects from all over the world. There are exhibitions, debates organised by various bodies. Architectural pavilions are cropping up, meeting places where one can talk about architecture. I see a clear association here with the emergence and consolidation of the civil society. There are many new organisations – foundations, associations that deal with architecture and organise a lot of events related to it. Others that have existed for a long time began to act more courageously and intensely through the inflow of young people. Multinational companies selling their products in Poland began to base their marketing on the promotion of architecture. A lot has changed in that respect. The cultural offer in terms of architecture is much broader in large cities. In the periphery, though, even now not a lot is happening.
We are having this conversation in Szczecin, where there?s quite a lot going on, but it?s still incomparable to the offer we?ve got in Warsaw. And in Berlin, which is just round the corner, you can pick and choose between architectural events basically every day. So perhaps it is a question of geography after all?
In the case of Berlin, the important thing is that it?s not just a German, but a European metropolis. The point of reference changes. This peripheral location, provincialism depends on the point of reference. Is Koszalin a peripheral city with respect to, say, Wrocław? Probably. And is Wrocław a provincial city with respect to Berlin? I guess. Is Berlin provincial with respect to New York? Maybe. It all depends on the reference point.
When you?re looking at the last 20-25 years in Polish architecture, do you see any changes in this centre-periphery dichotomy?
Architecture is getting better and better, for one simple reason. There are more and more construction projects, and Polish architects have an opportunity to learn from their mistakes in subsequent designs. When you design your fifth or sixth office building, if you?re smart, you try to constantly improve. We have really great studios designing very good commercial architecture that we don?t have to be ashamed of internationally. I don?t see commercial architecture as a derogatory term, quite the contrary ? this is the type of architecture that?s being built most frequently and has a considerable influence on what our cities look like.
These changes aren?t as visible or huge in the periphery, though.
At the moment, the largest share of construction projects are office and residential buildings. In the periphery, the demand for office buildings is much lower and residential projects are governed by minimum investment costs. Architects from smaller centres have fewer opportunities to see their designs come to life, as there?s just not that much architecture being built. Only a realised project enables you to learn. The boom we?ve seen for a while mostly concerns large cities. It?s cumulated there. This is where architects can work and improve their quality. Of course, some local projects are also done by architects from the centre. Most often because the investor is from the centre and picks the architect he usually works with. At other times, local investors may pick an architect from the metropolis hoping to make their project more prestigious.
This mechanism is also present in metropolises. A world-famous architectural studio means great accolade for the project and everyone talking about it.
Even in Poland you already have star architects employed for large development projects ? mostly so that the author may make the project famous. It?s also a way of influencing public opinion. There is this unwritten assumption that if you?ve got a great architect, you also have a great project. Most of these projects are strictly commercial and need not be good for the given location. They can be made everywhere. We?re still electrified by news that, say, MVRDV is going to make a building in Wrocław. This is such a big thing that hardly anyone pays attention to the quality of the project itself. Suffice to find out that BIG is going to make its first building in Poland and what we do is at most glance at the visuals without analysing the project in depth. And locality is important. Pomerania is completely different to Masovia, Lesser Poland or Podlachia. These are entirely distinct areas, shaped in entirely separate cultures, which evolved along very dissimilar paths and were subjected to various influences. One of architecture?s enormous values is that it can reach for this locality. This is why architecture can differ, it doesn?t have to match structures made in the UK or Germany. If we analyse this locality intensely enough, it can bring new developments for architecture. Switzerland is the best example here. On the one hand, Swiss architecture is global, well-known and appreciated all over the world, on the other, it is very much informed by the locality it is rooted in.
What you say makes me think about your definition of the architect?s role. You say that an architect is a doctor of places. I?m inclined to believe that it?s much easier to treat such peripheral places ? and it?s the periphery that needs such medicine men the most.
Large cities are repaired much faster in Poland. They are running out of plots, empty places and holes to be developed. The construction activity around local centres intensifies so the cities become denser ? and that?s what it?s all about.
When you work locally, you have this opportunity, this advantage of knowing the place where you live and working with a context you may know better than others. Of course, this is not a decisive advantage. Merely a few extra points at the start of project work. But someone coming from a big city and wanting to do good, context-based architecture in the provinces is still able to do it, with the right level of involvement in getting to know the place. That?s something we?ve done in Katowice as architects from the seaside designing the Academic Library in Silesia. We made a conscious attempt to discover this place and adapt to the context. I don?t mean the obvious geometric context, but the multi-layered context that goes beyond the geometry of the place. Enabling a place to become what it?s always wanted to be.
I think there?s one more thing that distinguishes metropolises, the centre from the provinces and periphery. The bigger the city, the more aware its authorities are of the promotional importance of architecture. Szczecin, for example, already knows that. The number of European awards received by the Szczecin Philharmonic or the ?Przełomy? Dialogue Centre has probably surprised even the authorities.
Yes, that?s true. My only fear is the idea of creating buildings that are meant to be iconic. A building may become iconic, but you can?t design an icon. This approach is a complete reversal of the process. A building becomes an icon because it is perfectly fir for purpose, the architecture is overwhelming and adapted to the given place. This is most frequently the case if projects are implemented following a competition evaluated by a professional jury. In Szczecin, both the Philharmonic and the ?Przełomy? Dialogue Centre were built following international competitions. Unfortunately, this doesn?t really happen outside large cities. Elsewhere, most municipal development projects are created following a public tender, where the overriding value is the lowest price and not the highest quality of architecture.
For twenty years, you?ve been based in Koszalin, a city with a population of 100,000, doing projects all over Poland. Now you?ve opened an additional studio in Szczecin. Why the change?
Limits of the periphery. I wanted to branch out the ANALOG studio into a separate unit that could focus only on competition designs. I wanted to work with young, talented people. Yet it would be hard to persuade them to even temporarily move to a city like Koszalin, if only because of its isolation from the rest of the country in terms of transportation. That,s why I opted for the nearby centre, Szczecin ? a city with amazing potential that unfortunately still waits to be unlocked. Szczecin is a centre/periphery hybrid, a fact that?s best exemplified by a consent to mediocrity: ?for Szczecin it?s enough, it doesn?t have to be any better? ? words you often hear in Koszalin too.
Debate at Budma 2019
?Ecology, sustainable development, innovation. Challenges of architecture in the 21st century ?, The debate with Jakub Szczęsny, Zbigniew Maćków from Maćków Pracownia Projektowa, Marcin Kościuch from Ultra Architects and Piotr Śmierzewski from Analog was hosted by the editor-in-chief A & B Małgorzata Tomczak .
photos: AiB
3rd Prize in the competition for Warsaw University Students Housing
architect:
ANALOG, Koszalin, Szczecin
project team:
Rafał Śliwa, Michał Czeszejko, Igor Klyus
SH
Student Housing for Warsaw University
location: Warszawa, Służewiec, ul. Sulimy
project: 2018, competition, 3rd Prize
architect:
ANALOG, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project team:
Michał Czeszejko-Sochacki, Igor Klyus, Rafał Śliwa
2019
LO04
Residential Building
location: Kolobrzeg, Łopuskiego St.
project: 2018
architect:
ANALOG, Koszalin, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
design team:
Leszek Kassijan-Wicherek, Michał Czeszejko, Igor Klyus, Rafał Śliwa,
status:
concept design
A5
Single Family House
location: Great Kolobrzeg Area
project: 2018-20
realisation: 2020-22
architect:
ANALOG, Koszalin, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
design team:
Rafał Taracha, Leszek Kassijan-Wicherek, Igor Klyus, Sara Majkowicz, Mateusz Modzelewski
status:
constructed
3 days with contemporary lithuanian architecture.
Together with Anne Marie Galmstrup and Saimir Kristo we are the part oj international jury to select the projects for “National Award of Architecture in Lithuania”.
Analog Lecture at the Vilnius Technical University.
Lecture in Wroclaw.
Architecture Evening with Piotr Smierzewski organized by ARCH_event. Many thanks to all for coming to this “the long” lecture, foto: arch_event
Study trip to New York.
Certificate of Achievement
Urban101x: CitiesX, a course of study offered by HarvardX, an online learning initiative of Harvard University through edX.
OK
Urban Villa Housing Estate
location: Kolobrzeg, Okopowa St.
project: 2018
architect:
ANALOG, Koszalin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
design team:
Kinga Zakościelna, Wojciech Wiśniewski
model:
Maciej Tryba
status:
concept design
The Plan Award 2018 for Analog.
The Revitalization Center in Włocławek won The Plan Award 2018 in the Renovation Category. The exhibition of all shortlisted project was shown in Grand Hotel Excelsior in Lido, Venice.
THE PLAN AWARD is an award created and promoted by THE PLAN to disseminate knowledge of and improve the quality of the work done by designers, academics, critics and students in the architecture, design and city planning fields, thereby promoting debate on topical design and planning themes. Completed and future projects are eligible for the AWARD
ANALOG in Venice.
We were a part of Perspective EU, for which we prepared a short presentation about our approach to architecture for Research Discussion Panel.
?Designed as an annual event underpinned by the solid experience of architecture journal THE PLAN, Perspective provides key insights into the world of architecture.?
BudCud Atlas of Architecture with a few words from ANALOG.
2018
SGH
Innovation Space for SGH Warsaw School of Economics
location: Warsaw
project: 2017
architect:
ANALOG, Koszalin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project team:
Maksym Buta, Kinga Zakościelna, Damian Wachoński, Wojciech Wiśniewski, Marta Furmańska
status:
competition entry
Competition Entry for the Innovation Space of SGH Warsaw School of Economics.
architect:
ANALOG
project team:
Maksym Buta, Kinga Zakościelna, Damian Wachoński, Wojtek Wiśniewski, Marta Furmańska
Lecture for Kruh in Prague.
“KRUH (Circle) was founded in 2001 by a group of architecture students at the Academy of Fine Arts in Prague and it is the only NGO, which operates professionally and continually within the architecture field nowadays. Focus of our activities lies in an ongoing cycle of lectures on architecture held by leading Czech and foreign architects and architecture critics.”
“In all we do our goal is to create a continuous dialogue about contemporary issues among architects, architecture theorists and public. Our target group consists of architecture students, architects, construction engineers, humanities students and last but not least the general public. This year our programme is focused on “Different perspective” – cycle of 7 lecture and discussion evenings about contemporary architecture. It introduces the current exceptional architecture on the European continent and represents a unique and creative perspectives, which can inspire Czech environment, both professionals and the general public.” fot. KRUH
more: www. kruh.info
Interview
Piotr Smierzewski about new polish architecture for Chech Public Radio Český rozhlas Vltava in Polský institut v Praze.
CR
Revitalisation Center
location: Włocławek
project: 2017, competition, 1st Prize
construction: 2018-2020
The project of REVITALISATION CENTRE in Włocławek is an attempt to combine history, present and future times of a place that is to ultimately become a unique experimental laboratory for the planned comprehensive revitalisation of the city centre of Włocławek. The designed facility invites its potential recipients by blurring the border between egalitarian and elite space.
The Revitalisation Centre was designed as a sequence of urban interiors (courtyards) starting from the gate entrance in a historic tenement house on a busy street of 3 Maja and ending in a green participatory garden located in the final segment of the yard. A series of functionally diverse backyard interiors was designed between those elements of the local architecture. Each of these interiors received the design of diverse climate, whilst the homogeneity of this visual assumption was ensured by unification of the walls located on the boundaries of the parcel and the flooring.
In order to release as much open space as possible for the participatory courtyard, both outbuildings have been demolished. It was decided to keep the walls of the demolished outbuildings along the border of the parcel to the height of the second storey, and the missing fragments are to be supplemented to an even height with demolition bricks. Unplastered walls clearly define the space for the established Revitalisation Centre, exposing the border between the public zone and the private housing area for talented graduates located just above. Two similar functional elements were installed at the level of the floor into such a clear urban interior: the office wing connected to the existing building and the studio and apartment of a resident artist which is freely suspended in the courtyard.
The decision was made to expand and divide the existing building, just like the entire complex, into two functional zones: ground floor and the first floor of a public character, as well as the private second floor and the attic. The most representative, ?lively? premises of the Revitalisation Centre have been located from the street side, on two lower floors, that is, a cafeteria and a conference room of the Revitalisation Centre. Thanks to such a decision, 3 Maja street will remain active and vibrant in this part of its length, which will provide this space with urban character and ensure the safety of the use of space.
architect:
ANALOG, Koszalin, Szczecin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
competition team:
Damian Wachoński, Wojciech Wiśniewski, Marta Furmańska, Maksym Buta.
project team:
Rafał Taracha (project manager), Kinga Zakoscielna
status:
under construction
Piotr Śmierzewski (ANALOG / HS99) will take part of the discussion panel ARCHIBLOK during the next Łódź Design Festival.
The 11th edition of the Łódź Design Festival will take place from 3rd to 8th October and its theme will be OD.NOWA (A.NEW). Exhibitions, lectures, discussion panels and workshops will be focused on the theme of contemporary design in the context of redesigning.
more: http://www.lodzdesign.com/about-us/2017-edition/
1st Prize in the competition for the Revitalisation Center in Włocławek.
architect:
ANALOG, Koszalin
project team:
Damian Wachoński, Wojciech Wiśniewski, Marta Furmańska, Maksym Buta.
2017.09 Hamburg
A3
Single Family House
location: Koszalin
project: 2017-18
construction: 2018-2019
architect:
ANALOG, Koszalin
partners:
Piotr Smierzewski (Partner in Charge)
project team:
Damian Wachoński, Wojciech Wiśniewski, Marta Furmańska, Kinga Zakościelna
model:
Maciej Zybura
status:
before construction
